2021-01-14   546

鋼琴彈奏怎樣才能獲得放松狀態

我們愛聽音樂，因為音樂中的情感與氛圍能夠讓我們似乎身臨其境或者感同身受。而這樣的狀態，在聆聽鋼琴演奏的時候，必然是演奏者全身心的放松與投入所演奏出的樂曲與旋律，才能夠達到的效果！

學過鋼琴的人都知道，鋼琴的學習重在基本功的訓練，鋼琴的基本技術包括音階、和弦、琶音、八度等技巧。這些技巧的訓練要通過一些練習曲來完成。要按正確的方法反復練習。 練習的過程較為枯燥乏味，有的學生不感興趣，老師要予以正確的方法加以引導，使學生通過學習尋找到音樂的樂趣。那么，該如何讓孩子們自然放松地進行演奏？

要養成正確的彈琴姿勢鋼琴彈奏不僅僅是聽覺的享受，更有視覺上的感知！因為在演奏過程中，演奏者的肢體語言在很大程度上亦惠影響到聽眾們的狀態！ 每個人彈奏風格不同，但是基本的彈琴姿勢必須是正確的！這需要從小規范起來，且這并不是所謂的條條框框，而是為了演奏者長期的身心健康而為之！

什么是正確的彈琴姿勢？首先，上身要坐直，臀部和腳要能支撐住整個身體。這跟我們在學校聽講時要求的坐姿差不多。上身不能因為練琴累了就癱軟下來，這樣不利于手指力量的傳輸； 其次，要保證上身及胳膊左右移動自如。鋼琴的音域很廣，演奏時我們要顧及到各個音區，手臂伸縮要自如，這樣演奏才會連貫一致； 再次，坐位的高低也很重要。這個要根據演奏者的高矮來決定。遵循的原則是肘、前臂、手與鍵盤幾乎保持在同一水平線上，或略高于鍵盤。要保證在彈奏過程中手、手臂能自由移動。 良好的坐姿是放松演奏的前提。有人認為鋼琴的演奏只是上半身用力就可以了，這樣想是錯誤的。演奏者坐在琴凳前三分之一處，臀部起到軸的作用，演奏的力量扎根于腳下，源源不斷地向上輸送，通過背部、肩部、手臂傳遞到指尖，整個身體都參與到演奏中來。 直接的說，如果坐姿不正確，就不存在正確彈奏的情況出現。 坐姿以自然、端正、有利于彈奏為原則，不要僵硬、緊張或過于松懈。

注意肩部與背部的放松肩部與背部的放松很重要。因為彈奏的力量和重量來源于后背和肩膀，并且通過放松的肩膀、肘部、胳膊和手腕送達到指尖。肩膀、胳膊和手腕的各個關節必須是靈活的，這樣才能使力量暢通地到達指尖。 學生在演奏時往往由于技術的困難，使某個部位緊張，力量就會被阻攔，使得手指在鍵盤上處于緊張狀態。手指不能靈活地觸鍵，流暢地演奏也就不會實現。 我們在練琴時可以先練習下三和弦，主要是體會力量的來源與輸出。學生需要用不同的力度練習并彈反向動作，使胳膊、肩膀和后背得到及時的放松。每彈奏一組和弦，就要把手收攏-提起手臂-再舒服地放下-指尖有力度地站住-手腕慢慢推下去。 連續練幾組后，如果感覺很好便可逐漸增加跨度大的和弦，使手指間的間距得到更好的擴展。但也要注意數量不要過多，然后再回到密集的和弦位置上，同樣的方法也可用于八度的練習上。該如何做到手臂放松？在彈奏鋼琴時往往容易因為技術難度的增加而造成手臂的緊張，特別是前臂的緊張。學生常常會把胳膊抬起，肘關節抬高，結果造成手臂酸麻，手指不靈活。這時比較有效的一個方法就是“搭臂”練習。 具體做法是：讓學生用一個手臂的前臂肌肉練習樂曲的一個段落，另一個手臂搭在它的上面，讓學生認真體會自然重量的下沉以及放松的感覺。

要懂得自然重量的運用與調節所謂自然重量，首先是指手臂的重量，進而是指對身體部分對重量的補充和結合。 學生在彈奏鋼琴時要注重自然重量的運用。因為自然重量所產生的音色不但好聽，而且耐人尋味。身體也會因為自然重量的應用不會緊張、僵硬，產生不舒服的感覺。 有的學生錯誤地認為自然重量的運用就是指身體在充分松弛條件下獲得的，這樣想是不正確的。身體要積極地配合演奏，如果身體癱軟，力量也就不會產生，手指也就不會有力量觸鍵。這里的放松主要是指肩部、手臂、肘部的靈活自如?可以積極支配性。 對重量的運用與訓練應該有一個過程！首先是要學會能把手臂的重量完全放下去，彈出醇厚、豐滿的聲音。 一般在教學中常常提到的“一彈到底”即是指把重量“放入”鍵盤，不要把重量停留在手臂、手腕的某個部位。主要目的是讓重量毫無損失的貫通于指尖，讓指尖充滿力量，有能力演奏出結實、飽滿的音色來。 重量的調節必須建立在重量能完全自如放下的前提上。重量大時音量就大些，重量小時音量就小些。學生要根據樂曲的需要來控制音量的大小，自由調節重量的分配。 演奏鋼琴時不要用緊繃的手指和手去尋找琴鍵的位置，這樣彈出的音生硬、不好聽。應該讓手與手臂同時移動到要彈奏的音上，這樣放松彈出的音就會很飽滿悅耳。

養成良好的彈琴習慣學習鋼琴的人都知道，鋼琴技巧的訓練不是一朝一夕就可以完成的。它的完成需要一個長期的、刻苦的、正確的訓練過程。其中的辛酸與滿足感，亦只有真正堅持了這條路的人才能感受到。 俗語有云“臺上一分鐘，臺下十年功。”鋼琴基本功的訓練是每個學琴者每天必修的功課。它包括音階、琶音、練習曲、樂曲的練習等等。有的學生錯誤地認為，只要每天堅持長時間的練習就會有進步，豈不知錯誤的練琴方法，琴技不但會退步，還會帶來身體的不適。 如果方法不得當，長時間緊張的練習，手臂、肩膀就會酸疼，手指就會僵硬，嚴重時身體會疲勞和疼痛。所以，掌握正確的練琴方法很重要，讓練琴的過程不再枯燥乏味。

有業內人士建議，學生練琴時應該把注意力集中在放松的彈奏上。這將有利于幫助演奏者建立耐力，提高他學習音樂的能力與興趣。 練習時，后背和肩部要放松，手指靈活，手臂應該移動自如，沒有什么壓力。如果感覺某一部位出現酸的感覺就要馬上停下來休息，等手臂放松后再重新練習。因為重復同一種練習到肌肉酸疼的地步是不健康的。 練習鋼琴時，要把時間分配好，不要一坐就是幾個小時，這樣做是沒益處的。注意力高度集中時練琴的效果才是最好的，沒必要追求數量，要重在練習的質量。 練琴者要在心理上設定一些小的目標并把運用放松也作為練習的一部分。

我們在練習樂曲時常會遇到一些難的段落，這樣的段落在技術上要求有很高的水平，彈奏時手指、手臂容易緊張，如果長時間不間斷地練習，就會造成手指的僵硬和手臂的酸疼。所以，當遇到這樣的段落時就要把它單獨提煉出來，有針對性地練習，并且先把動作放慢，練習熟練后再慢慢提高速度。 同時，要想讓學生提高練琴的興趣，練琴還要多樣化。例如練習不同音樂性質的作品。巴赫的作品會讓人感覺放松、舒適，而貝多芬的作品會讓人激動、興奮，我們可 以分別練習調節身心。

THE END言而總之，練習鋼琴時要充分體會放松的感覺，放松身體，讓學生們學會用協調的動作輕松地彈奏鋼琴，使鋼琴的彈奏過程變得愉快起來。鋼琴音樂是人類精神世界的升華與享受，無論是演奏者還是聽眾，這種感覺只有用心體會才能領略到。