2021-09-03   2345

梅第揚值得長期關注 | 樂評

                                文 | 張可駒

遇到一場不錯的演出，或許還不算特別可貴，真正可貴的是遇到一位值得長期關注的演繹者。中提琴家梅第揚就是這樣一個人物。8月24日，我聽了他在上海大劇院中劇場，同鋼琴家黃亞蒙合作舉行的上海首演，我認為，梅第揚的技藝已經達到了一流水平，是值得關注的演奏家之一。

當天的演出以舒伯特《a小調“阿佩喬尼”奏鳴曲》開場，之后是塔巴科娃的《爵士風格組曲》（該作為中國首演），下半場先是巴赫《恰空》的中提琴版，而后演奏普羅科菲耶夫《羅密歐與朱麗葉》選段的改編曲。整體選曲偏傳統，風格跨度卻十分寬廣。

梅第揚這位1994年出生的演奏家，已獲得慕尼黑愛樂樂團終身首席的職位。一支頂級樂隊是風格、傳統與人的集合，如果不能真正融入其中，繼而服眾，首席位置也坐不長。聆聽梅第揚的演奏，你會明白，能夠找到他多少也是慕尼黑愛樂的幸運。因為，這位演奏家不僅擁有堅強的技巧、非常可靠的品味，還有很重要的一點，就是有一種真正稱得上獨奏家的魅力與氣勢。欠缺最后一點，或許也能成為首席，同時身兼獨奏家卻不合適。梅第揚在他的上海首演中展現的魅力，就是從三個層面，循序漸進地俘獲聽者。

首先是堅強的硬技巧。中提琴獨特的音響，有時幾乎比小提琴還要接近人聲，不少人將藝術歌曲改編為中提琴作品，正反映出這樣的優勢。然而，中提琴難于操控的特點也同樣明顯。換把位比小提琴更難控制，發音也是，稍不留神就會有刺耳的聲音出來。梅第揚恰恰是在這些難于控制的方面，以高超技藝將各種困難一一化解。無論刻畫舒伯特奏鳴曲貫徹始終的優美線條，還是演奏《爵士風格組曲》時，通過比很多小提琴家都更為敏捷而穩健許多的換把，從而呈現眼花繚亂的音樂效果，這位中提琴家的技巧控制對于他的樂器而言，都不失為當代范本。

梅第揚所展現的第二個層面的魅力，就在于他更深層的音樂表現技巧。他不僅在指法和運弓都最為復雜的段落中，避免了音準的失誤，更進一步將一切演奏的效果，都帶入深層的音樂表現之美的層面來體現。這看似是一位演奏家自然應當做到的，其實不然。沒有足以令演奏者掙脫技巧束縛的功底，那將無從談起。而有了這樣的功底，也要看音樂家怎么用？怎么將其深化？從音響這方面來說，呈現出色的中提琴美聲對梅第揚而言，僅是第一步。表現舒伯特站在古典與浪漫邊界的獨特意境，應該是怎樣一種美？普羅科菲耶夫的獨特風格與旋律天賦，又當是怎樣一種美？巴赫的古意世界，應當如何在現代樂器的聲音“語境”中體現？毫不夸張地說，梅第揚表現這三位作曲家的作品，就是展開了三個各不相同，卻同樣內涵深厚的音響世界。

梅第揚對于運弓技巧的把握之精，同他的音響功力不相上下。唯有如此，才能胸有成竹地建立起舒伯特的大線條、大結構，在爵士樂風格的作品中，異常靈活地奏出帶有即興色彩的分句和呼吸，又或是鮮活地把握普羅科菲耶夫獨特的節奏感。梅第揚展現的最后一個層面的魅力，就是他一方面能針對不同作品，呈現截然不同的演繹觀點，讓作品具有各自鮮明的風格面貌，而非體現“演繹者的特色”；而另一方面，這位演奏家始終能根據音樂的需要，呈現出意想不到的演奏魅力。無論他在《“阿佩喬尼”奏鳴曲》稍稍帶有過渡性質的慢樂章中，偶爾呈現的極為有力的長線，還是該作終曲短句交錯的插部里那十分從容的表達性，又或是在《羅密歐與朱麗葉》的改編曲中，將線條與音質完美融合所呈現的極高品質的歌唱，都讓我們看到一位真正獨奏家的魅力。

這樣的時刻，標志著演奏作為“二度創作”的價值得到彰顯，也是一位演奏家是否值得長期關注的關鍵所在。先前提過，慕尼黑愛樂找到這位中提琴首席，也足稱幸運，可不是隨便說的。獨奏家和首席還是完全不一樣的工作，兼得二者之長，是特別可貴的。