學生整個藝術生涯中每個成就，幾乎都是取決于他們如何去練琴。

每天有規(guī)律地進行練習的人，要比那種一次練的時間很長，但又不保持經常練琴的人，進步得快得多。

1、基礎時間：

基礎時間的一部分應當用來練習音階和類似的基本練習。一部分時間要練習練習曲和樂曲中所遇到的技術問題。在各種技術練習中，精神準備的原則有突出的重要性，即在生理動作之前，頭腦要先有預感，然后去指揮生理動作。當一個問題已經掌握了，就不必要再反復練習它。

大多數情況下，指導思想應當是：解決一個問題，再轉向第二個問題。當遇到困難問題時，就必須進行分析來確定困難的性質：音準、節(jié)奏、速度、雙手配合等等，每一種困難都應當單獨練習，并把它簡化都最低限度。必須對所用的動作有清楚的概念，對它的技術時值和所發(fā)出的聲音都要有清楚的概念，這樣才能清楚而準確地進行指揮。練習的速度大多應當是慢的。

2、表現時間： 

重點應放在音樂的表情、塑造樂句上，塑造一個較大段落和一個完整樂章，最后是把幾個樂章形成一個有說服力的整體。在基礎時間的練習中，遇到一個錯誤就要立即改正，但是在表演時間中，特別是在演奏練習時間發(fā)生一些小問題或是錯了一個音最好不要停下來。

3、表演時間： 

把那些經過分析、逐漸練習過的困難樂句拿出來重新進行音樂化的演奏，訓練耳朵能客觀地聽，是有著重要的意義的。這樣才能使他們聽到的聲音和聽眾所聽到的聲音一致，才能擺脫耳朵主觀、阿諛性的欺騙。

奧爾對此也有說法：“學生假如不是自我批判地練習，就等于發(fā)展加深他們的錯誤。”

他認為：“在練習中不應忽視休息，每次練習不要超過三十或四十分鐘。再重新開始前最少休息十或十五分鐘。這樣我們?yōu)榱说玫矫刻焖摹⑽鍌€小時練琴時間就需要安排六到七個小時了。” 

帕辛格則說：“傾聽自己演奏的習慣在很小就要養(yǎng)成，等到年紀大了再培養(yǎng)就已經晚了。”

西蓋蒂的意見：“我始終認為，練習時要分析樂曲的形式、構思、結構加之各個部分之間的關系等等。要記住譜子，先要認真分析它的句法結構，它的形式和構思，然后演奏它、背熟它、消化它。并用極快的速度，一直用盡可能短的時間把它演奏出來。

西蓋蒂說：“在學生的練習中，真正的藝術是獲得傾聽自己演奏的能力，發(fā)現自己任何微小的缺點，然后在教師的幫助下找出各種直接有助于克服這種缺點的片段。把這些片段記住，通過記憶練習是很有必要的。”

大師米爾斯坦則這樣認為：“練琴時間并不在多，在于練習質量，要練習那些需要改進的東西。一個人要是練得太多而不精，就像服用過量的阿司匹林。”

帕爾曼曾經談過練琴方法。

“從七歲開始，我每天練習三小時，第一小時基本上是練習所有的這些基本功練習，第二小時是練習曲，第三小時練習樂曲——協(xié)奏曲。”

當你感覺到很舒適時，那么你就對了。這一切都是通過練習，特別是慢練來獲得的。