2020-06-12   568

譯文 | 小提琴教母-迪蕾論小提琴的教學(xué)

迪蕾（DorothyDeLay，1917-2002）出生于美國堪薩斯州的麥迪遜小屋，算是當(dāng)?shù)氐耐濉５侠俚哪赣H曾夢(mèng)想要當(dāng)一名小提琴家，但這個(gè)想法并不被當(dāng)時(shí)美國南方的保守民風(fēng)所允許，于是她將這個(gè)愿望轉(zhuǎn)嫁到長女陶樂絲的身上。迪蕾三歲開始識(shí)字，四歲學(xué)小提琴，五歲就在當(dāng)?shù)氐慕烫醚莩觯怀艘魳贩矫嫠宫F(xiàn)的天份外，她的學(xué)業(yè)成績也很好，在學(xué)校連跳了好幾級(jí)。在這樣的環(huán)境下，養(yǎng)成了她自我要求極高的性格。

1933年她進(jìn)入歐柏林學(xué)院（OberlinCollege）學(xué)習(xí)，當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)大蕭條突使得迪蕾家失去了優(yōu)渥的生活環(huán)境，千金小姐必須打工來付學(xué)費(fèi)。她后來轉(zhuǎn)學(xué)到密執(zhí)安州，畢業(yè)后考入茱莉亞音樂院的研究所，一心一意要脫離中西部的她，不顧經(jīng)濟(jì)上的困境，毅然往紐約出發(fā)。到了茱莉亞音樂院，一向優(yōu)秀的迪蕾第一次受到巨大的沖擊，可是卻不得不承認(rèn)，拉得比她好的大有人在。當(dāng)時(shí)在茱莉亞，絕大部分的老師和學(xué)生都是猶太人，那時(shí)最權(quán)威的小提琴教授伯辛格(Persinger)就是猶太人；這對(duì)迪蕾來說，等同于「文化」沖擊。但是當(dāng)人家告訴她，只有猶太人能成為小提琴家的時(shí)候，卻激起了她不信邪的一面，反而更加認(rèn)真學(xué)習(xí)。

譯文正文

凱爾?斯托克霍爾姆/文，載于《器樂演奏者》75年十二月號(hào)，譚時(shí)霖 翻譯  譚抒真校

教學(xué)大師多?迪蕾（Dorothy Delay）是當(dāng)今最杰出的小提琴教師之一。由她培育的優(yōu)秀生經(jīng)常在國際比賽中獲勝，并以獨(dú)奏家的資格同各大樂團(tuán)出現(xiàn)在美洲、歐洲、近東以及遠(yuǎn)東各國，其中最為知名的是帕爾曼（Itzak Perlman）。

他們的老師則甘于退居幕后：近二十年來，她不圖公眾的喝彩，不謀學(xué)院桂冠，寧愿待在朱利亞德音樂學(xué)院、薩拉?勞倫斯（Lawrence）學(xué)院以及辛辛那提大學(xué)，靜靜地、深入的從事教學(xué)工作,系統(tǒng)地探索行之有效的教學(xué)方法。

迪蕾那種謙遜的作風(fēng)容易使人忽視她在專務(wù)教學(xué)之前作為一位演奏藝術(shù)家所取得的非常成就。她原是利?奧爾的學(xué)生。作為獨(dú)奏小提琴家，她曾同各著名交響樂團(tuán)在美國、加拿大和南美進(jìn)行廣泛巡回演出，她又是斯泰維(Stuyvesaant Trio)的組織者和小提琴演奏者。

1948年以來，她在美國各地對(duì)個(gè)別教學(xué)及小提琴高級(jí)講習(xí)班的巨大貢獻(xiàn)受到公眾的賞識(shí)。上個(gè)季度她榮任辛辛那提大學(xué)音樂學(xué)院D·R?斯大爾玲百萬美元小提琴基金第一任主席。今年她又榮獲由美國弦樂教師協(xié)會(huì)授予各年度最突出的弦樂教師的極為炫赫的1975年卡薩爾斯《教學(xué)大師》獎(jiǎng)(Master Teacher Award)迪蕾在教學(xué)中的創(chuàng)造性和合乎人情的精神，使她能與當(dāng)代最杰出的教學(xué)大師比美。她對(duì)小提琴教學(xué)領(lǐng)域的特殊貢獻(xiàn)在于對(duì)個(gè)別教學(xué)方法永無終止的檢驗(yàn)和探究。她的才華表現(xiàn)在善于組織安排一堂課。

迪蕾和其他教師有許多共同點(diǎn)，她的教學(xué)法并非她個(gè)人獨(dú)有的，同時(shí)也不取決于教師本人的"天賦"如何。她的方法可供任何有責(zé)任心的專業(yè)教師采用，一言以蔽之，她僅僅要求教師在教學(xué)中盡可能嚴(yán)肅認(rèn)真，正如一個(gè)嚴(yán)肅認(rèn)真的學(xué)生在練琴時(shí)所采取的態(tài)度。

迪蕾心目中心的理想教師是善于思考的教師。她相信教師對(duì)學(xué)生成績的優(yōu)劣負(fù)有很大責(zé)任。她的教學(xué)正是明確扼要的典范；包括把精心安排而數(shù)量有限的教材交給學(xué)生課外掌握。

她在教學(xué)工作中目標(biāo)鮮明。她非常重視小提琴演奏的因果關(guān)系。她經(jīng)常向?qū)W生指出：“你這樣運(yùn)弓就會(huì)得到這樣的音質(zhì)”。她也致力于使學(xué)生積累一些層次分明的音響語匯。她的提琴課正是積極的聽音實(shí)驗(yàn)；隨著學(xué)生聽覺的逐漸敏銳，課堂里充滿了力度變化著的音響。

迪蕾講課有如一場美好的音樂會(huì)。她的教學(xué)給人留下感情和精神方面經(jīng)久不滅的印象；并且常常是深深動(dòng)人的。她的作風(fēng)謙讓寧靜；她在課堂里的態(tài)度既不是戲劇性的，也無自我表現(xiàn)的意味。她盡量避免中斷學(xué)生的演奏，從不使用武斷或絕對(duì)化的詞句。她平易近人，和藹可親，她用批判的觀點(diǎn)估價(jià)學(xué)生的演奏而同時(shí)又總是給他們以支持。對(duì)于特定作品的小段無論進(jìn)行多么細(xì)致的分析，她事后從不疏忽把樂曲的片段和細(xì)部加以歸攏還原。重新恢復(fù)該作品的統(tǒng)一性和完整性。

對(duì)教學(xué)法系統(tǒng)的和不遺余力的提煉和鉆研使她獲得用語言和音響反映教學(xué)要求的驚人才能。她善于用恰如其份的詞匯來闡明學(xué)生在其各發(fā)展階段所必須掌握的技術(shù)手段。尋根究底的徹底精神是她用詞必當(dāng)?shù)脑颉Ｋ谟靡话闳穗y于想到的字眼去打破音樂“只可意會(huì)” 的屏障。

對(duì)于來自學(xué)生方面的技術(shù)性問題，她決不輕率回答。她慣于把對(duì)問題的考查深入到底，并和學(xué)生一起用手、用手臂、用弓進(jìn)行各種不同動(dòng)作的反復(fù)試驗(yàn)，直到他們對(duì)問題摸索到一種切實(shí)可行和適宜的解決為止。然而，她的興趣不僅僅在于攻克技術(shù)難關(guān)；于此之外，她還關(guān)注屬于精神方面的問題。迪蕾承認(rèn)她向來十分關(guān)心學(xué)生的思維過程。她試圖發(fā)現(xiàn)他們思維活動(dòng)中不足的方面，并經(jīng)常檢驗(yàn)她自己講學(xué)的實(shí)效如何。在課堂上，她會(huì)毫不猶豫地糾正自己不當(dāng)之處，讓學(xué)生忘掉前一種建議而改試另一方法。

筆者希望以上所述足以部分揭示迪蕾的教學(xué)才能，無論是個(gè)別教學(xué)或高級(jí)講習(xí)班教學(xué)。由于謙虛之故，她本人是不會(huì)以適當(dāng)?shù)馁潛P(yáng)的口氣加以介紹的。然而，一旦涉及到她對(duì)教學(xué)的特殊觀點(diǎn)時(shí)，只有她自己才能最有效地予以闡述。

迪蕾的若干見解：

音響與技術(shù)的關(guān)系

我憎惡故弄玄虛——譬如對(duì)學(xué)生說：“這樂句應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出似天堂的意境”或如“這段音樂應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)勝利的喜悅身為教師，我首先想到的是致力于架橋筑路的工作，即在實(shí)際音響和學(xué)生用弓子塑造音響形象之間架上一座橋梁”（即幫助學(xué)生發(fā)出正確的音響——譯者)。

你曾聽說關(guān)于達(dá)芬奇（Leonardo da vinci）的傳說嗎？在一個(gè)村子里發(fā)現(xiàn)了一件希臘雕刻，達(dá)芬奇騎驢到了那個(gè)村子。他只是向那雕象走去，用一根細(xì)繩度登量了雕刻的比例。村民見此情形，以為他發(fā)了瘋，然而我同情和理解他所想獲得的知識(shí)，只要你能找到一種手段，量出準(zhǔn)確的尺度，你就有可能再功造一件杰作，不論是雕刻或是音樂。

由此出發(fā)，可以繼續(xù)往兩個(gè)方面深入下去：一方面在演奏時(shí)更深入推敲適當(dāng)?shù)囊羯涣硪环矫孢M(jìn)一步明確體現(xiàn)這種音色所需具備的技術(shù)。教師們對(duì)這兩方面的考查是很不夠的。他們對(duì)于技術(shù)理論的應(yīng)用還缺乏徹底性。

訓(xùn)練聽覺

學(xué)生很難準(zhǔn)確地分辨句己演奏的音響如何，然而，引導(dǎo)他分辨自己所塑造的音質(zhì)以及以前從來沒有聽到過的各種細(xì)微差異是非常必要的。一旦發(fā)現(xiàn)缺乏個(gè)性或可疑的音質(zhì)，我認(rèn)為可以打斷學(xué)生的演奏并讓他說明他此時(shí)此刻所想象的特殊音質(zhì)是怎樣的，這樣做是有益的。這樣有助于使他精神貫注。他必須事先對(duì)所欲產(chǎn)生始音質(zhì)有所設(shè)想，否則提起琴弓來會(huì)感到無所適從；而且他的演奏在音樂上可能蒼白而無感染力。

培養(yǎng)表現(xiàn)音樂的能力

有些學(xué)生在課堂上新接觸一首樂曲會(huì)感到遲疑不決，因?yàn)樗麄冇X得教師指望他們對(duì)音樂做出某種感情反應(yīng)，教師如能鼓勵(lì)學(xué)生注意樂曲的基本音樂特征，就可以避免這種困難。學(xué)生通常向自己提出這種難以捉摸的問題，如：“我對(duì)這音樂該有什么樣的感覺呢?”與其這樣，毋寧自問：“這音樂的特點(diǎn)是什么?”

旋律線條的起伏、節(jié)奏類型，張和弛的變換以及力度的改變都是容易認(rèn)識(shí)的，學(xué)生只擔(dān)心對(duì)于它們的感情反應(yīng)如何。

人們對(duì)聲音的反應(yīng)大體相同。比方說，當(dāng)旋律上行的時(shí)候，聲音會(huì)顯得更激越。同理，不規(guī)則的節(jié)奏或和弦鏗鏘之聲聽起來比聽(比方說)一個(gè)八度要有生趣些，開始解釋音樂作品時(shí)，著限于這類可以捉摸的特性會(huì)使我們比較自信。然后，我們可以從大處著眼，了解作品的結(jié)構(gòu)，樂章的高潮，各段速度以及音樂的結(jié)局。

聽總譜

在訓(xùn)練用聽覺去識(shí)別交響樂曲及協(xié)奏曲的曲式結(jié)構(gòu)的同時(shí)，學(xué)生應(yīng)當(dāng)學(xué)會(huì)看譜時(shí)能聽到總譜的全部。許多學(xué)生還弱于此道。大多數(shù)拉小提琴的人，只限于閱讀自己的聲部而不把注意力擴(kuò)大到整個(gè)總譜上去，象指揮家那樣聽到總譜的全部。這種情況如同一個(gè)扮演《漢姆雷特》的戲劇演員只管背誦自己的臺(tái)詞一樣糟糕！通過在家練習(xí)“指揮”總譜，學(xué)生到了十三、四歲便能獲得聽總譜的本領(lǐng)。

技術(shù)對(duì)表演的關(guān)系

拉小提琴其實(shí)比大多數(shù)人所想象的要容易得多，教學(xué)中的通病是任由學(xué)生的技術(shù)能力——或缺乏技術(shù)能力——去決定他們對(duì)音樂的表現(xiàn)。

較好的方法是，先對(duì)一首樂曲進(jìn)行分析、視唱和”指揮”。然后去發(fā)展所需要的技術(shù)手段來完成音樂表現(xiàn)。當(dāng)然，我愛看到學(xué)生突然勝利以前感到無能為力的技術(shù)。然而，我必須確知他們的理性和感性能力也相應(yīng)地有所提高。

目標(biāo)

學(xué)生成功之道在相當(dāng)大梅程度上有賴于老師為之指定的目標(biāo)的明確性和適當(dāng)性如何。我們?nèi)绻谥阜ā⒐ā⒁魷?zhǔn)、傳播力、力度或風(fēng)格上面下功夫，那么我們應(yīng)將所有這些項(xiàng)目按深淺程度加以合理安排，分而治之；不能“胡子眉毛一把抓”。我們應(yīng)當(dāng)循序漸進(jìn)地去發(fā)展學(xué)生的天資。

擴(kuò)大音樂視野

處在我們這個(gè)社會(huì)分工嚴(yán)密和專業(yè)化時(shí)代，一個(gè)重大的問題是我們從事音樂工作的人當(dāng)中只有少數(shù)對(duì)我們專業(yè)以外的音樂文獻(xiàn)有足夠的了解；如室內(nèi)樂作品、交響樂、歌劇。練習(xí)一首樂曲，如能獲得對(duì)作者生活事跡的知識(shí)是大有裨益的。演奏斯特拉溫斯基(Stravinsky)的音樂，要是能了解到一些他對(duì)希臘文化的反應(yīng)，那將有助于明了他的某些作品。學(xué)生應(yīng)當(dāng)知道一個(gè)作曲家的代表性作品，盡管它們未必就是小提琴協(xié)奏曲。

學(xué)生有時(shí)會(huì)演奏一首平庸的樂曲給我聽并問我：“你不覺得這很美嗎？”對(duì)此我默不作聲。因?yàn)槲覐膩聿辉敢舛髿⑷魏稳说臒崆椤＋@得對(duì)音樂價(jià)值的判斷力，對(duì)學(xué)生來說是非常困難的，要知道什么是偉大的作品并且何以是偉大的作品，其它的又何以是一般化作品，這需要大量經(jīng)驗(yàn)。   

后言

評(píng)價(jià)一位偉大的教師也需要同樣大量的經(jīng)驗(yàn)。怎樣才能辨認(rèn)并且形容那智力、技術(shù)、心理、方法和感情諸因素的混合體呢？一旦師生有了相互信賴，它會(huì)突然使課堂的氣氛產(chǎn)生觸電般的感覺，使人為之振奮。迪蕾的一位學(xué)生簡明地總結(jié)了師生交流的這種強(qiáng)大的影響力。他說：“當(dāng)我走出她的課堂時(shí)，我覺得拉好提琴真的是可能的”。