先研究這些總的標示, 如有不認識的, 就去查一下音樂表情術(shù)語詞典, 然后把意思標在譜子上, 以時刻提醒自己不要偏離該首樂曲的總體要求, 并努力去逐步達到這一要求。譬如說這首曲子是優(yōu)美地、歌唱地, 還是快樂地、有精神地; 是輕快地、生動地, 還是果斷地、有力地; 從速度上講是快板、急板, 還是中板、小快板; 是行板、小行板, 還是慢板、廣板, 這都牽涉到整首或整段樂曲的性質(zhì), 一定要準確把握。

表示感情的推進與高漲、緩解與消退的極重要方法。它們的標記除<、>以外, 有時也以音樂術(shù)語 crese.與 dim 來注明。

古典的樂曲一般從很弱 (pp) 到很強(ff) 之間,就有弱 (p) , 中弱 (mp) , 中強 (mf) ,強 (f) , 最基本的就有這六個檔次。浪漫派及以后的作品, 可以從pppp 到 ffff, 幅度非常寬闊。用字母來表示的還有加強音記號, sf 或 fz, 是要求在記號所標的這一個音上突強或加強, 與 f 在一句或一段的范圍內(nèi)都強調(diào)明確地區(qū)分開來。

這一方面指各種不同長短的音, 要有正確的時值, 尤其是長一些的音, 從一拍以上的, 如兩拍、三拍、四拍的音必須彈夠時值。另一方面, 看清楚連線與連線之間的分句和呼吸,以及跳音、持續(xù)音、半連奏、重音等等。總之把這些標記都仔細分清楚, 再加上不同的快慢、強弱, 就可變化出千姿百態(tài)的音樂形象來。

正確的讀譜，一方面是通過樂理課程的系統(tǒng)學(xué)習(xí)去理解這些知識點；另一方面則是在平時聽音樂，訓(xùn)練聽覺方面去體會這些符號、術(shù)語帶來的音響效果。有了這些空間音響想象力，才能更好地去把握音樂作品。