給即將鋼琴考級的你一點建議和注意事項！
2021-03-11
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給即將鋼琴考級的你一點建議和注意事項！
音樂是時間藝術，完整表現作品是音樂作品存在的要素，狹義的來表述，能夠不間斷地演奏作品。不間斷地完整表現作品是音樂表現的先決條件。也就是說作品演奏過程中的間斷，是樂器演奏最大的忌諱。這個問題卻正是很多的琴童不容易避免的困惑。原因是多方面的，有手指技術達不到的因素，也有不能夠牢固掌握音樂常識的原因，比如節拍、節奏、指法設計等各個方面。從開始的識譜做起，首先要認真把視覺范圍的內容做精、做細，即眼睛能夠:看得見的比如音的高低、長短、連斷、指法等基礎要素。然后需要把樂句之間的銜接動作根據樂句之間的時值進行合理設計，用同樣的方式更好地解決樂段的連貫。單手、雙手的練習手法上做到:單手一雙手一單手一單手一雙手一雙手一單手—雙手，并非只有識譜階段才使用單手練習，也不是一首作品能夠雙手配合起來，就只進行雙手的練習了，現在常見的練琴習慣是學生雙手配合起來的作品，極不愿意或者很少再進行單手的練習。如果想從演奏的質量上進一步的提高，每一次的從單手到雙手的過程都要力求使作品的完成質量提升一個新的臺階。應該說，鋼琴作品都是多聲部音樂，不是用單手只達到識譜的目的，應該從音色、音樂表現都要讓單手達到演奏的程度、演奏的標準。教學實踐中證明，很多的考級學生作品準備的已經相當熟練了。但是如果輔導教師要求單手彈奏的時候，很多的學生就不知如何“下手”了，只有兩只手一起才能夠演奏下去。考級作品往往準備的時間較長，如果長時間只進行雙手的練習，帶來的只能是上下關系的縱向機械配合，達不到音樂表現的目的。單手的技術動作不斷提高其合理性、單手音樂的表現不斷趨于順暢，并形成動作習慣和聽覺習慣，在雙手的配合練習中感受聲部表現的不足，回到單手提高并鞏固，一步一步的提高雙手配合的邏輯性和表演能力。各聲部清楚的同時又是默契的合作關系，最終達到雙手的演奏是有機的整體，這樣可以大大避免演奏過程中間斷現象發生的幾率。當然更重要的是，可以表現生動的音樂形象。在速度的練習過程中應注意的方法，由慢開始。關于慢練、練琴速度循序漸進，這個蝌蚪課公眾號里發表過大量文章，就不贅述了。記住，彈奏速度并非隨著作品的熟練程度自然解決的問題。拋開音樂表現只從技術看，快速技術基本涵蓋以下幾個關鍵詞:準確、均勻、清晰、輕松，建立在這樣幾個關鍵詞上的快速才是真正意義的速度要求。準確、均勻、清晰、輕松的快速要求的關鍵詞中，又分別涵蓋了諸多個方面的要求，比如“準確”，要求識譜準確、抓鍵準確、節拍準確、指法準確等方面;“均勻”也包括了時值的均勻、音色的均勻等?！扒逦薄ⅰ拜p松”本身就是矛盾的兩個方面，要想做到清晰，必須有一定的力量要求，而力量對輕松又提出了考驗。如何通過合理的動作協調化解矛盾，都需要慢速解決，快速檢驗。而同時達到這樣幾個方面的要求是很難做到的，這就需要在我們的一遍遍慢速練習中一項一項地逐一解決，在一遍遍快速練習中檢驗不足之處，再用慢練達到快速的要求。任何兩種不同的速度之間，都可以分解出若干個不同的速度，逐一嘗試，每個人都會找到適合自己的速度，然后通過循序漸進，又會提高適合自己的速度水平。往往慢速練習和快速彈奏成反比關系，即練習的速度越慢將來可能彈奏的速度可以越快。可以這樣理解，速度技術的提高不是漸進的，由慢到快的過程而應是“振幅”式的進展。對于難點的解決方法做到:練練一合合一合合一練練一練練一合合，一首作品無論它的篇幅多大，一定有它相對的難點。難點不能得到很好的解決，會給演奏者帶來很大的心理負擔。俗話說:摔倒不可怕，最愚蠢的是在同一個地方摔倒了兩次。鋼琴作品中的難點對我們來說可能不僅僅讓我們摔倒了兩次，甚至會是N次，即使難點沒有拌倒，但是帶來的心理負擔會讓演奏過程中即在難點到來的樂譜和暗自慶幸沒有出錯的后面樂譜中摔跟頭，也就是說難點直接影響了整個作品的完整表現。如果一首考級作品中有兩個以上的這樣的難點，可能會使我們的演奏過程像戰戰兢兢過獨木橋一樣。我們對待難點的態度要像小學生練習生字一樣，分析其難度出現的位置，比如，是哪一只手的問題?是哪個聲部的難度還是雙手配合的難度?再具體到是指法方面的還是節奏方面的問題?然后單獨摘出來進行準確的強化訓練，去慢漫溶化難度，直至可以從容地演奏之后試探著提高難點的演奏速度。當然，經過溶化后的難點需要不斷地融合到難點的前后小節、樂句、樂段的練習中來也是必須的重要過程。融合在一起的難點最初一定會影響到整個樂段的整體速度，應該讓其前后小節、前后樂句和樂段的速度服從于難點的速度，然后整體提高上來。經過經常性的強化練習，融化難點的難度使之沒有技術負擔和心理負擔，從容地參與到整個作品的音樂表現中來。所有的演奏者在比賽、考試、考級甚至演出過程中，能夠真正避免緊張的心理因素，如果想取得理想的演奏效果，選擇曲目尤為重要。鋼琴演奏畢竟不同于一些雜技表演項目那樣追求演技的驚險、刺激，相反，演奏者應該給人美的享受，輕松自如地演釋音樂作品內涵?，F代的科技手法統計結果告訴我們:“世界上三流的演奏家，如果能夠在演奏中發揮他們水平的70%，那么他們的演奏就可以達到一流演奏家的水平”。由此產生的聯想是，世界上一流的演奏家們也還沒有發揮他們自身演奏水平的70%。所以，你還在擔心什么呢？不用想著一定要超常發揮，平常心，平常心！下面再給大家列舉幾個在考試時或比賽中不要做的那些事兒！很多學生在臺上演奏的時候出錯就馬上停止演奏，這是大忌，因為不管你出了什么樣的錯誤，都是你這首曲子的演奏過程，一旦停止，你曲子的完整性就徹底沒了。彈錯了請你接著往下彈，不要被自己的錯誤而影響接下來的發揮，已經發生的事情你是無法重新來過的。加上心態問題，錯的時候停下重新彈奏，反而會慌，更容易一錯再錯，錯的更多，最后整首曲子彈得稀巴爛。很多人都有一個通病，就是在演奏兩首以上的曲子的時候，在每首曲子結束之后，喜歡去看評委的反應，其實對于你自己來說，在評委那這是一個減分項！而且根據經驗，在考試的時候一般評委都不會有什么好表情。要是再碰到面相比較嚴肅的評委，本來就緊張，再一慌，直接涼涼。
在彈奏完之后，在曲子之間的小空隙，不妨可以把手放在兩腿上，想一想下一首作品的風格，彈奏的速度以及一些需要注意想細節，再開始彈下一首曲子。心態對于每一次的現場發揮，都是一道坎。成功除了賦予努力的人，還有就是會賦予心態好的人。很多人一次性過，很大一部分原因來自于自信！但是也有很多人考了很多次，還是毫無進展，相反越考越差，而這種人，我們往往聽到他們說的最多的是:這次我彈到一半又出現小錯誤了，都考了那么多次了還是老問題，心態崩了！其實即使考試失敗，我們也要看做，考試是為了積累經驗，對以前的知識一個檢驗，這樣也許下一次，就不會那么緊張了！還記得以前在學鋼琴的時候，老師和我說過，你對一首曲子只有80%的把握，那你就調整好心態，不要管外在因素，就把這80%的實力發揮出來。有的人有100%的實力，但是因為心態問題，到了最后只能發揮到60%的實力，所以，不要在乎你的對手有多厲害，你只需要好好發揮好自己的，你就能成功！類似椅子位置、踏板，這些東西應該是一開始就要調整好，第一是保證自己以最舒適的狀態發揮，第二是給老師一個好的形象。很多小朋友也許是因為定力不足的原因，往往在彈奏到一半，就坐不定了，屁股在琴凳上開始挪來挪去，其實這會影響到手有沒有延續在歌曲情緒里，觸鍵到不到位等一些外在因素而影響到曲子的質量。以上這些可能都是一些小細節，但千萬不要忽視，細節往往決定成敗，而且確實很多同學不會注意到，如果你有以上情況，那么趕緊改正吧。
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