2021-02-19   660

為什么音樂教育最成功的德國，并不讓孩子過早學習樂器？

音樂源自生活，源自自然，是孩子成長中，不可缺少的一項啟蒙。如何能在家里能實現這樣的音樂啟蒙，在哪里能找到這類音樂啟蒙的資源？經過我孜孜不倦的尋找，總算是有了收獲！ 在英國、德國、美國等歐美國家，音樂教育普及率已達到40%，而目前中國的音樂教育普及率僅10%。 和歐美國家相比，中國音樂教育普及率低的原因，一方面在于音樂學習成本、師資水平等因素，另一方面則是針對音樂啟蒙的專業、有效、有趣的兒童音樂教學法的廣泛普及與運用的缺失。 說到音樂啟蒙，你會想到什么？學鋼琴或是拉小提琴？順帶聯想起孩子在樂器旁的痛哭的畫面？

其實音樂學習應該是讓孩子自然地接受音樂，有效的引導孩子對音樂的興趣，建立基礎的節奏感、樂感和音樂審美能力。因此學音樂一定是快樂，但同時也是有所收獲的。收獲應該不僅僅是能演唱一首歌、彈奏一首曲子，而是建立起音樂的底層邏輯——樂理、視唱練耳的基礎，培養對音樂的敏銳感知，能夠分辨音樂的美。 那讓我們先來看看，在古典音樂很發達的——德國，和流行音樂很發達的——美國，是如何給孩子們上音樂課。德國德國的音樂課是從游戲開始的。 用一些看似簡單的音樂游戲，比如：拍手、拍腿、信號音游戲、聲音模仿、身體打擊樂等，卻能充分的讓孩子們建立良好的樂感。

同時運用一些小型打擊樂器比如沙錘、手鼓，以及音條樂器比如鐘琴，來培養孩子們的節奏感、音高概念和音樂創造力。

這一套以音樂游戲、小型樂器為主導課程理念，就是目前已經被廣泛運用的——奧爾夫教學法。 奧爾夫教學法的創始人卡爾·奧爾夫是一位作曲家，創作了不少我們熟知的作品，比如《布蘭詩歌》。奧爾夫關心起兒童音樂教育的契機，正是為了打破傳統兒童音樂教育那種枯燥、反復、毫無趣味的學習模式。 因此他創立了一套所有孩子都會喜歡的音樂課程，這一套課程的理念就被稱作奧爾夫教學法。 除了唱唱跳跳、音樂游戲，奧爾夫教學法也將樂理知識自然生動的融入在課程的互動中。 比如教孩子們認識五線譜，是通過與五線譜對應的五個手指的手指游戲，來認識五線譜的構成。

節奏的認識則通過將自己的名字，對應到歌曲的旋律中，來感受不同的節奏形態、快慢與組合方式，并通過在奧爾夫樂器上演奏來鞏固認識。奧爾夫教學法的目的，并不是將每一個孩子都培養為專業的音樂家，而是以音樂作為入口，培養孩子的藝術興趣與才能，塑造孩子的人格，感受音樂帶來的快樂。美國相比起奧爾夫教學法更為重視游戲性，在美國被廣泛運用的——戈登教學法則更為“理性”。

戈登教學法的創始人埃德溫·戈登發明了“音樂性向”這個詞來測驗孩子的音樂能力，并得出這樣一個結論：9歲是兒童音樂能力發展的分界點。9歲前進行科學系統的音樂學習與訓練，可以具備終身受益的音樂能力。 因此戈登強調在兒童音樂學習階段，融入基礎音樂教育的兩個重要元素——視唱練耳能力與讀譜能力。

視唱練耳簡單來說就是聽與唱的兩重能力，是音樂學習基礎中的基礎。 而讀譜能力，不僅僅是要求認識樂譜，而是要求讀譜過程中對音樂的理解、想象、詮釋與創造。 脫離了這兩層能力，對音樂的理解則會非常的局限，難以真正地理解音樂，因此戈登認為這是孩子們在學習一切音樂的前提。 無論是德國的奧爾夫教學法、美國的戈登教學法，還是另一個在世界上被廣泛運用的柯達伊教學法，都是以歌唱為核心進行教學。為什么歌唱在國外兒童音樂教育中這么重要？從音樂教育的角度來說，歌唱可以最自然的在教學中貫穿樂理知識、視唱練耳、節奏律動、即興創作、音樂鑒賞，畢竟人聲是每一個人與生俱來的樂器，以歌唱來學習最為直接。 從生活運用的角度來說，歌唱相比起樂器，更能融入并運用在每一個人的生活中。 無論是在每一個學校都會組織的兒童合唱團、日常生活中的各類社交場合，還是獨屬于自己的情緒表達的時刻，歌唱都是最為貼近生活，也最常被運用的一種音樂方式。