“先要勤學苦練，而后苦盡甘來”是每個學琴者都懂得的道理，要想彈好鋼琴，練習一定是必不可少的，馬爾科姆·格拉德威爾提出了一個“一萬小時定律”: “人們眼中的天才之所以卓越非凡，并非天資超人一等，而是付出了持續(xù)不斷的努力。只要經(jīng)過1萬小時的錘煉，任何人都能從平凡變成超凡?！币蝗f個小時，相當于持續(xù)十年的每日訓練三小時，風雨無阻。

據(jù)國外研究調(diào)查統(tǒng)計，要想達到世界級水平要求，所需的時間是十五到二十年，這就意味著要想學好鋼琴就需要消耗更多的時間。

但是，我們也能看到，這世上不乏特例。鋼琴小天才埃文兩歲半開始學琴，四歲時已經(jīng)達到大師水平。帕德列夫斯基24歲才開始學琴，最終也成為了19世紀末20世紀初杰出的世界級鋼琴大師之一……這樣的特例也從另一個側(cè)面告訴我們:練琴要久更要巧，時間搭配方法才是硬道理。

那么怎樣的方法才能達到事半功倍的效果呢？在這里，我們將練琴分為了五個部分：

鋼琴教育家趙曉生先生曾經(jīng)說過:“樂譜是作曲家留給人類的公開信。樂譜上記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息?！边@里的全部信息包含了音樂的基本要素和彈奏要求, 這些要素和要求在鋼琴練習中必須達成。因此認真讀譜是提高鋼琴練習效率的基礎。

真正的讀譜方式是背音，初學時通過數(shù)數(shù)找到的每個音，都要背下來它所在的位置，而不是通過半格半格的去找這個音，觀察譜面上的所有標記, 包括:譜號、調(diào)號、拍號、音樂術(shù)語、指法、節(jié)奏。

音樂是一種語言，每一個音符都有自己的語氣和情緒。同一首曲子分別讓大師和普通人來彈奏，人們能立馬聽出從中的差別，關(guān)鍵就在于他們對曲子中情感的把握與掌控。學會聽清每一個音符中所包含的話語，并且學著練習彈奏復述下來，久而久之，就不會是音樂在掌控你，而是你在掌控音樂，別讓音樂主宰著你。

要想達到良好的彈奏效果, 就必須處理好整體與局部、合手與分手, 快速與慢速的關(guān)系。過早進行合手練習, 甚至從未進行分手練習, 僅僅是從頭到尾一遍遍重復, 表面上看似節(jié)省了時間, 實際上不僅要花費更多的時間而且效率低下。

慢練和分手練習就像一個放大鏡, 可以看清楚、想明白練習中的問題, 提高練習效率?！奥佟?，就是慢于曲子要求的節(jié)奏速度所進行的彈奏練習。能夠讓大腦有充足的時間將音符、表情、力度等符號看清楚，這樣有利于讀譜、有利于正確使用指法、有利于解決演奏中的放松等問題。

采用分手練習的方法可以減少我們大腦的一部分負擔，使我們的精力更加集中，方便練習時能夠細心檢查，從而保證練琴的質(zhì)量，有利于手和手指的平穩(wěn)動作練習。

很多人最容易忽視的練習部分就是唱譜，但其實唱譜是練習必不可少的一環(huán)，它是把符號變成聲音，而演奏會把唱會的“內(nèi)心音樂”提取出來，變成特定的琴音，形成好聽的音樂。正確的唱譜方法是要打節(jié)拍，并且加入樂譜中的各種記號，否則不僅不能進步，反而琴音還會變得僵硬、生澀。

動作標準的訓練具有使學生擺脫情緒的影響，達到穩(wěn)定聲音的作用。手腕的平穩(wěn)和富有彈性，可以使手指獨立的運動，從而取得快速演奏的能力。

在練習時，需要做到心平氣和，腰要坐直，全身放松，手放在鍵盤上，此時肘、腕不能低于鍵盤，身體要坐到琴凳前半部的二分之一或者三分之一。手指放在鍵盤上的時候要自然彎曲，成半圓形，彈琴抬指時手指不能伸直，要半彎曲的抬起，用指尖觸鍵，手腕與肘平行，手背是呈水平狀態(tài)的。好的姿勢，用久了會成為習慣，也利于琴技的進步。

當然，有了方法之后還是需要時間練習的，世上再巧妙的方法也離不開時間的打磨，要想琴藝精湛、學有所成，就必須做到時間與方法的結(jié)合，不去投機取巧，不浪費大好時光，只要踏踏實實走好每一步，就不會畏懼前面有多少的荊棘與迷霧。