2020-11-02   498

為什么大多老師，都要求你學會小提琴慢速練習？

著名大提琴家帕布羅·卡薩爾斯曾說: “弦樂器的技巧練習,是世界上最難見成效的事情之一。”然而，惟其困難，才促使人們想方設(shè)法去探索它，總結(jié)方法解決問題。目前我們都知道慢速練習就是其中一個很有成效的方法。

至今為止，很難找到關(guān)于小提琴慢速練習方法的專論，而有關(guān)慢速練習的好處和重要性，已散見一些關(guān)于小提琴演奏和教學的專著里。許多著名演奏家在談演奏時，幾乎都談到他們本身如何注重慢速練習，如波蘭小提琴家旺達·威爾科米爾斯卡習慣“用很慢的速度，一個音一弓，每個聲音都拉得很長”。具有國際聲望的前蘇聯(lián)著名演奏家伊戈奧依斯特拉赫則說“ 每一句都花許多時間去練” 。

慢速練習是行之有效的、非常好的方法，然而在現(xiàn)實中學生還不完全理解慢練的含義，練起來茫然無目的。盡管教師教琴時刻意要求學生慢練，卻往往收不到預期的效果。那么教師應當著力研究的課題乃是怎樣理解慢速練習，怎樣指導學生有效地進行慢練。

首先要知道為什么要慢練? 

1、小提琴慢些，你才能更快。

2、小提琴慢練1遍，勝過快練10遍。

3、小提琴能拉得慢也是功夫。

4、如果小提琴慢不下來，說明控制力不夠。

5、小提琴本來拉不慢的曲子能慢下來，就是進步。

6、流暢的慢勝過磕磕巴巴的快。

7、小提琴比原速慢一倍，才算慢練。

8、慢要慢得均勻、成比例地慢，不要時快時慢。

9、節(jié)拍器是小提琴慢練的好幫手。

10、小提琴慢練不在遍數(shù)多，在于精神集中。

11、小提琴慢練是為了讓你的腦子和耳朵跟上手指。

12、小提琴慢練加唱，可以讓腦子保持在場。

13、小提琴慢練容易疲勞，可以采用局部慢練、分段慢練的方式來集中精神。

14、小提琴慢練時也要盡量有表情。

15、視奏新譜，手慢腦快、少斷少錯，提高小提琴慢練效率。

16、復習小提琴舊曲，慢多于快，防止“油”掉。

17、小提琴背譜慢速背，更加靠譜。

慢速練習的目的就是要解決存在的基本技術(shù)問題和技巧上的困難，最終達到能夠精彩地演奏音樂作品。通奏的練法往往事倍功半，許多障礙得不到解決，還會有不良后果。如對作品的練習感到厭倦，無數(shù)細節(jié)被忽略、被匆匆?guī)н^等。這種練琴過程中,極難獲得長進。而采用慢速練習，正是給練琴者以充分的世界，使頭腦和身體細胞積極活躍起來，從而有效地克服和解決各種技術(shù)障礙。

有的學生期望靠遍數(shù)來達到目的，以為經(jīng)常快練就能使手指靈活、進度加快，因此，不假思索，一遍又一遍地快練, “ 所謂功到自然成” 。其實，這種拿時間堆的方法是在浪費時間，練習的效果正相反，用錯了功，則會“ 勞而無獲”，長時間不假思索地練琴，指揮系統(tǒng)長期處于不積極的狀態(tài)，形成習慣，頭腦將不再反應，而是機械的運動，最終導致對音樂失去了興致，失去了感覺，這就是嚴重的后果。

有人曾經(jīng)出過一個辯論的題目“7 +l 大于8 ”，世界著名鋼琴家李斯特也曾經(jīng)說過，思考10 次，練習1 遍，這種練習事半功倍。我想這就是大師在一音樂生涯中給我們的所感所悟，也是畢生總結(jié)的精華之一。這樣，也許效果會不一樣。

慢練的目的

通過慢練要達到極度的音準。精確的音準主要建立在由耳朵知道的觸指感覺上，要達到手指準確的位置和準確的距離感、伸張感,、同耳朵聽到的大腦要求的聲音和諧一致，必須通過相當一段時間的慢速練習才能實現(xiàn)。

良好的音準能力是在耐心的、不間斷的慢練中逐漸獲得。學生的不同階段，有不同的音準標準,慢速練習可以將音準從初級到中級、高級程度逐漸提高。慢速聯(lián)系是達到提高音準能力、落指即準、把握性強這一目標的捷徑。

慢練對音準、節(jié)奏準確性培養(yǎng)與訓練的重要性 

首先，人們最初學習小提琴時，除持弓、持琴外，就是練習空弦和運弓，教師會讓學生很慢速地去練習，要學生通過動作要領(lǐng)去領(lǐng)會、掌握手臂的運動軌跡，包括弓子的觸弦點、運弓速度、弓子直與保持、拍子等，都需要很慢速練習，在此基礎(chǔ)上，再加之左手手指按音、揉音等。在學習按音過程中，教師會特別強調(diào)注重音準、手指力度等，都是通過分解動作，逐一去講解和示范，伴隨慢速練習讓學生自己去聽辨音準，有時還常讓學生練習唱譜子，從而一點點讓學生潛移默化地在頭腦中建立、形成較為準確的音高概念，包括日后更高級的學習——視唱練耳，都是先慢速聽、記，讓學生循序漸進地去聽辨和掌握。 

學習中，解決手指距離與音準的同時，節(jié)奏、節(jié)拍也伴隨其中。起初學習節(jié)奏時不會是八分音符、十六分音符，甚至更為密集復雜的節(jié)奏，而是看起來就顯而易見的，不用很費腦子地去想、計算，通常都會是全音符、二分音符，在慢速中去學習和練習，只要簡單地去查拍子拉音符，且每次看到的譜子都只有幾小節(jié)或是一行、兩行。隨著學習內(nèi)容的深入和時間的延伸，會接觸到越來越復雜、譜子也越來越長的音樂作品。當有一定演奏基礎(chǔ)的時候，與他人合作時先暫且不提技巧，就最起碼的節(jié)奏、音準而言，必須是準確、統(tǒng)一的，這樣才能將音樂作品以一個統(tǒng)一的標準去完成，包括最重要的調(diào)音的標準。全世界統(tǒng)一用的中央小字一組A，440次/秒，在每次練習或演奏前都會首先完成一個必要和重要的步驟，隨之是和聲、色彩等對作品的處理，從簡單編制的樂隊到大型交響樂團都需要一個指揮去統(tǒng)一節(jié)奏，對作品強弱處理最重要的是節(jié)奏來統(tǒng)籌。這不難看出，慢速練習對音準、節(jié)奏準確性訓練與培養(yǎng)的重要性。并且，這個過程相對時間長，不能急于求成，必須有耐心與信心。 

無論對于學習者還是演奏者，慢速練習小提琴的利要大于弊。作為教師，應注重學生慢速練習，在慢中將學生基礎(chǔ)打牢，上好每節(jié)課，嚴格要求學生完成作業(yè)的質(zhì)量，為他們?nèi)蘸蟮膶W習和發(fā)展打下良好基礎(chǔ)。教師對于學生在啟蒙階段的學習是極其重要的。在基本姿勢、音準、節(jié)奏等方面一定要嚴格、認真，否則，對學生的學習和發(fā)展是不利的。

同時，在教學和學習中也不要一味地求慢，應循序漸進地去快速練習。相反，一味求快也不好，要在練習中遵循慢——快——慢這樣一個練習過程，對學習、演奏是相對科學、穩(wěn)定的。我們要在“慢”中去分析、學習，在“快”中去演奏，慢中有快、快中有慢，有機結(jié)合才能使小提琴的演奏更加完美，更加動聽。

為了能更好地學習小提琴，從注重慢速練習開始，學生會接受得更好，教師也會及時發(fā)現(xiàn)問題并較好地解決。在實踐學習中，讓教師與學生共同努力去更好地詮釋小提琴音樂，傳遞給人陽光與幸福，使他們馳騁在音樂世界里。