有人問著名大提琴家卡薩爾斯“你為什么要慢練？”他回答：“兩個音之間的連接是最難的。”

作為技術(shù)的基礎(chǔ)，我相信用各種基本練習，如五指練習、音階、琶音、八度、雙音、顫音練習等，因為基本練習課題集中，短小精干，練習的時候腦子可集中想一個問題，反復練習成習慣。

這些技術(shù)會出現(xiàn)在各種樂曲中，有了技術(shù)上的準備，彈曲子時可多考慮音樂表現(xiàn)。

熟練地掌握 24 個大小調(diào)的音階非常重要。很多中老年學生不愛練音階，但如果老師通過音階練習每周都提出不同的觸鍵、力度或節(jié)奏上的要求，學生慢慢地就會明白訓練的意義并感興趣。

有一位德國教授來講學時，要求我們的學生練音階用不同的力度和彈漸強和漸弱，仔細傾聽每兩個音之間的聲音。

還有，彈一個四個音的和弦時，每次突出不同的聲部。這種訓練對演奏樂曲有用。

所以，技術(shù)訓練不僅僅是手指靈活性的訓練，而是訓練對手指高度的控制能力。

技術(shù)訓練要循序漸進，應采取緩慢、有系統(tǒng)、有規(guī)律的練習，而且內(nèi)容應該多樣化。

過去，我學琴的時候，基本停留在手指技術(shù)方面，八度、和弦。浪漫派的大位置技術(shù)接觸得少，太保守。

現(xiàn)在的中老年琴友們基礎(chǔ)比較扎實，手的適應性較強，但要注意方法。

因為當他們的手指基本功還不夠扎實的時，很容易因過度緊張而傷手。

所以在作全面技術(shù)訓練的同時，一定要注意方法。技術(shù)訓練還必須思想集中，帶著要求練習才有效。

頭腦清醒，精力充沛，思想集中的練習一小時，比思想渙散，體力疲倦，懶懶散散地練習四小時有用。

而這一切的前提就是“慢”，慢才能集中，有人一面彈基本練習一面看小說，我懷疑他究竟能在技術(shù)上提高多少。

有一個從量變到質(zhì)變的過程

我認為，在初級階段，量的積累是必要的，可多彈一點練習曲或帶有一定技術(shù)課題的樂曲。

但到了深程度的時候，要強調(diào)質(zhì)的問題，可結(jié)合學習音樂表現(xiàn)的各種作品來提高技術(shù)，使學生懂得技術(shù)是為表現(xiàn)音樂服務的。