2020-09-11   692

關于即興演奏的“真香”定律

2. 多聽，有人說我聽過很多曲子了。什么叫聽過？隨便舉個例子，周杰倫的安靜你只知道高潮怎么唱叫聽過，從頭到尾都會唱也叫聽過，從頭到尾加過門所有和聲都背下來了，而且還知道為什么和聲該這么用，并且隨時都能彈奏出來，也叫聽過。我覺得只有最后一種才叫真的算聽過。

3. 聽完了扒。扒的時候想，如果碰上這條旋律自己用什么，人家用了什么，為什么人家的好，好在哪兒？之后你就發現這其實可能是樂理的問題。你是不是不會靈活運用７和弦？華彩段落不會寫？怎么轉調才自然？

5. 對任何一首曲子，如果自己很感興趣，想學，則扒之，扒完看看別人扒的，有什么區別，哪個更好。看看原來唱盤上面和聲怎么用的，另外，去找官方的譜子，那個最準。現在很多流行歌的編配都很垃圾，連１００％還原原曲的關鍵和弦都做不到。

6. 雖然絕對音高是后天難以練出來的，相對音高還是不難練的。每天練耳，聽單音，音程，三和弦，７和弦，旋律，等等。

7. 即興伴奏的第一個階段是會用一些基本的和旋。比如一些固定的套路，所謂萬能套路。這時雖然已經可以差不多的配上不少歌曲，但離伴奏的精髓還十分遙遠。那些套路對于初學者有些用處，但是如果拘泥于此，覺得自己無敵了，那就不可取了。現在這個階段只能算是“能配上”，還不能算是“配的好”。可能外行已經覺得挺好聽，但是內行就能聽出問題。比如和弦連接不自然，過于生硬，缺乏過度。

8. 往上一個階段就是可以配的跟一般流行歌曲原聲帶差不多了。這時候就需要一些高級和弦的運用，比如各種７和弦，甚至９和弦。左手也不能一直都是單調無比的八分音符連奏，而可能加入分解和旋等。樂曲中間部分的處理也要做的盡量接近原聲帶的效果。

9. 天下大調、小調是一家。由于１２平均律的關系，所有大調沒有任何區別，小調亦然。在演奏時，要盡可能使用原調。有些多升降號的調性和旋較難找，但也得練習，不能躲著不練。有時候也可做移調練習，比如把同一首歌曲，用其他的調彈奏，看會不會即興配伴奏了。

11. 每次即興伴奏完了，可能感覺飄飄然，此時把自己的伴奏錄下來再聽聽，可能才會覺得自己還差的遠。然后再扒出來看看，慢慢進步。

12. 鋼琴技術不能丟。雖然即興伴奏不需要很高的技術，也不要讓自己掉下４－５級的水平，否則，您真的只能去泡極其無知的ＭＭ了。弱智無比的一曲也能上鉤，這種級別的您也感興趣？

13. 不知道干什么？扒譜。不知道練什么？練耳。不知道怎么彈？看看人家怎么彈的，模仿還不會么？模仿了一千遍，不愁變不成自己的。

14. 每天都堅持練。沒有琴的時候，用耳朵練。保持謙虛。比你牛逼的人多著呢，說不定就在你跟琴上洋洋自得的表演的時候在下邊竊笑，隨時等著上來虐殺你呢。三日不彈，手生荊棘。

15. 多與同行交流。這是一種很愉快的進步方式。

16. 樂理并不是最重要的，最重要的是感覺。但好的樂理可以加快你進步的速度，正如了解了自行車的構造不等于會騎車，但是可以幫助你更快的學會。樂理也可以讓你把伴奏搞得更好。

17. 即興伴奏是一個學會了就幾乎永遠忘不掉的東西。

18. 如果你不知道該從哪里開始，我推薦先把周杰倫的所有慢歌扒一遍，全部背下來做到可以隨時彈奏，再去搞其他人的。我推薦他不是因為他的名氣，而是他的歌曲，相對于陶喆，王力宏等人的，比較簡單好扒，套路也比較單一，風格很明確。

19. 練習視奏，多看五線譜，看到像看中文一樣快（某些變態的譜子，比如２０世紀作曲家寫的除外）。不要或者盡量少用ＯＶＥＲＴＵＮＥ的播放功能。練到手上無琴，心中有琴的境界。高手在思考音樂問題的時候，不需要任何樂器，甚至不需要耳朵。哪個作曲家作曲的時候旁邊還要陪個管弦樂隊？當然這個有點生猛了。