2020-09-02   508

為什么學習樂器要找專業的老師？

很多人一開始學樂器想自學，總問別人“用什么教材好？看什么視頻好？”，殊不知自學會給學習造成很多問題。

要解釋這一點，得從樂器學習的特點說起。

樂器和數學、歷史等純知識的學科不一樣。樂器演奏牽扯到動作，本質上是肌肉記憶的一個過程。練習任何技巧，都應該先從慢速開始，一遍遍重復這個動作，肌肉逐漸形成記憶，形成慣性，因此越來越熟練，最終達到下意識（大腦不需要經過思考）就能做這個動作的程度。

你看舞臺上那些演奏家演奏得又快又精確，那個時候他其實是沒有在思考“下一個音該怎么演奏”的，他是憑著長期練習之后形成的慣性，手指在下意識地動，否則這么大的信息量，大腦怎么思考得過來？

記憶的特點：在學習一個新動作時，身體會把你一開始練習的幾遍到幾十遍動作，當成正確的動作來記憶（不管它是不是真的正確……）

因此這個階段是最重要的時候。當一個動作形成習慣之后，想要改變它就要花費更大的力氣了。我見過太多人由于沒有正確的指導，在一開始就養成了不好的演奏習慣。

如果想要糾正錯誤的習慣，就必須得建立正確的習慣，讓新的習慣代替舊的習慣，其難度可想而知，這時必須要投入更多的注意力才可以，只要注意力稍微放松，就可能又回到過去的老樣子。

因此，重點是得有人告知你什么樣才是正確的，每一條練習都需要建立起一個正確的評價標準。

換句話說，你得知道你現在在練的這條練習，最終達到什么樣的標準才能算是合格了？才可以進行下一條練習？很多人一開始就想通過自己看教材或者網上的視頻來自學，現在你應該知道這種方法所存在的最大問題了：沒有人告訴你怎么樣才算達到標準，沒有人從客觀的角度來觀察你學到的姿勢是否正確，沒有人在你出現問題的時候及時提醒你。

好的老師會在你剛開始嘗試一個新動作的時候，專心觀察你，實時指導和糾正，確保你建立起的是正確的習慣。

學習就像上臺階，

上了第一層才能到第二層。

如果初學時的錯誤不能被及時的發現和糾正，

累積到一定程度就會導致后續的學習難以進行。

很多人走都走不穩就勉強跑，

跑得踉踉蹌蹌、連滾帶爬：一首曲子能夠勉強摸下來，但是毛病多多。

如果問題一直得不到解決，水平就卡在那里難以提高，

時間久了自己也就覺得彈琴沒意思了。

那么怎樣判斷一個練習方法是不是“正確的、規范的”？

我這里先說一條比較籠統的標準吧。

在樂器演奏領域，所謂正確的、規范的方法，就是經過一代代人積累、總結下來的正面經驗，它能讓你的演奏更加自然、更舒適、更有效率、更好聽（發出更好的音色，讓演奏更富有音樂性）。

不好的演奏方法，除了讓演奏者身體上感覺很不舒服之外，聽覺上也會覺得音色不好聽，缺乏美感。

好的專業老師首先必須具備規范、系統的專業知識，在樂器演奏藝術上有一定的造詣，能夠為學生設身處地的考慮，因材施教，根據他的實際情況布置學習內容，不急于求成。一個好的專業老師，他們更相信“慢工出細活”，會細心的培養孩子對音樂學習的興趣，引導孩子去接觸、了解不同時期的音樂風格，豐富孩子的眼界，讓他們愿意主動去學琴，而不是一味在老師、在家長的逼迫下，勉強學習。而扎實的基本功則是他們留給學生的禮物。

幫助孩子好好的打基礎，從基本功一個音一個音開始練習，每堂課扎實的幫助學生解決每一個問題，而不是一個勁的把很多復雜的問題全部塞給學生。教學生正確的讀譜，對樂曲的理解、表現，對風格的處理。還有讓學生練習正確的指法要求，一些對于音準訓練的音階、琶音等在初始階段一定是必不可少的。

可是剛開始大多數家長都會怪老師進度慢，后來自己孩子基本功扎實了以后才發現孩子學的真不錯，最后才認可老師。

假如，學舞蹈的，不練習基本功，不壓腿、不下腰，能訓練出驚艷的舞姿嗎；學書法的，如果不描紅，不從最基本的筆畫開始練習，能自成一家嗎？學樂器，基本功也是如此重要。

綜上所述，建議初學者一開始一定要找個好老師，進行面對面的學習，等打下了一個良好的基礎，達到一定的程度之后，再根據情況自己聯系。在學音樂的這條路上，沒有速成，沒有捷徑，只有少走彎路才是正道。或者說，在別人走彎路的時候你沒有走彎路，這就是捷徑。