拿到鋼琴譜后,正確的打開方式!丨學(xué)琴必備?

2020-08-18

478
拿到鋼琴譜后,正確的打開方式!丨學(xué)琴必備
研究樂譜的第一步是仔細(xì)讀譜,看清譜號、調(diào)號、拍號、音符及各種表情術(shù)語和演奏記號。尤其是后者,在開始的學(xué)習(xí)中容易被忽視,從而導(dǎo)致對樂曲的速度、情緒以及彈奏方法的處理不當(dāng)甚至完全錯(cuò)誤,后期修改時(shí)耗費(fèi)很大的精力。研究樂譜一定要理解各種術(shù)語、記號的含義。
如貝多芬的第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》0P.13第一樂章引子上標(biāo)有Grave,從這段音樂中我們感受到了莊嚴(yán)悲傷的情緒,呈示部、展開部及尾聲均標(biāo)有 Allegro molto e con brio。這段快速的音樂有一種激動(dòng)不安的情緒以及不滿于現(xiàn)狀與命運(yùn)搏斗的精神。

分析曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性、和聲
如果對樂曲的正確曲式一點(diǎn)判斷都沒有,只是從頭到尾不停地反復(fù)練習(xí),只集中關(guān)心各部分的技巧,就無法把握全曲,很容易彈得毫無生氣,背譜也思維混亂。了解了作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲,便于將較長的樂曲分段練習(xí),或進(jìn)行比較記憶,邏輯記憶。例如,知道樂曲為奏鳴曲式或有再現(xiàn)的三部曲式后,就可知道其呈示與再現(xiàn)二部分大體相同,從調(diào)性、和聲、織體等方面略作比較,即可找出其異同,練習(xí)時(shí)則可事半功倍;明確了樂曲的技術(shù)難點(diǎn)和訓(xùn)練目的,可有的放矢地選擇輔助練習(xí)或針對目標(biāo)強(qiáng)化訓(xùn)練,使練習(xí)更有效。了解作家的創(chuàng)作風(fēng)格及作品的時(shí)代背景、思想內(nèi)容了解各個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格以及作曲家本人的獨(dú)特風(fēng)格,對于把握整個(gè)樂曲,選擇正確的彈奏法起著決定性的作用。例如貝多芬和德彪西二人的作品,代表了兩個(gè)不同的時(shí)期和兩種不同的音樂風(fēng)格。以兩人同以“月光”為名的鋼琴作品為例,貝多芬的《月光奏鳴曲》作于1801年,處于古典主義向浪漫主義音樂的過渡時(shí)期,三個(gè)樂章貫穿演奏,強(qiáng)烈的感情變化使作品具有深刻的戲劇性。第一樂章幻想風(fēng)的柔和音響,又有來自心靈深處的悲傷、沉思。羅曼·羅蘭稱“這是藝術(shù)和心靈的奇跡,感情在這兒是一位強(qiáng)大的建筑師”;而德彪西是印象派作曲家,其作品多通過音響的色彩描繪對客觀事物的主觀映象,《月光》彈奏時(shí)要求非常敏銳的色彩感覺,要充分控制與調(diào)節(jié)指尖與雙腳,靠觸鍵的改變與踏板的適當(dāng)使用尋求一種朦朧的音色,進(jìn)入德彪西那令人恍惚,詩情洋溢的世界。了解作品的時(shí)代背景、理解其思想內(nèi)容也可以在學(xué)習(xí)后期,進(jìn)行演奏深加工時(shí)更具體地實(shí)踐,這將有利于正確地詮釋作品。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,各種電教手段在教學(xué)中有了越來越重要的作用。有條件的學(xué)生可在學(xué)習(xí)前聆聽作品的音響,觀摩名家的演奏,對作品取得整體的感性認(rèn)識,諸如樂曲的情緒、風(fēng)格、速度、力度及音樂形象等。研究了樂譜,對樂曲就有了比較全面的了解,可在感性與理性相結(jié)合的基礎(chǔ)上,更快更好地練習(xí),更完美地表現(xiàn),所以永遠(yuǎn)要把技術(shù)的練習(xí)與研究演奏的工作聯(lián)系在一起。困難常常不是在音符上,而是在樂譜上。樂譜是作曲家把創(chuàng)作的音樂傳達(dá)出來的媒體。當(dāng)要學(xué)習(xí)、再現(xiàn)這些音樂時(shí),首先必須仔細(xì)地研究樂譜,才能盡快地領(lǐng)悟和準(zhǔn)確地表現(xiàn)其內(nèi)容。學(xué)會(huì)讀譜,正確的讀譜,是每個(gè)學(xué)鋼琴的人必備技能之一。
