肖邦在20歲的時候,就離開了祖國波蘭,之后再也沒有回到過故鄉。波蘭確是他魂牽夢縈的地方,雖然肖邦在巴黎逝世,但是他囑托姐姐把他的心臟安葬在波蘭。
《E大調練習曲》(Op.10 No.3),這首作品創作于波蘭,肖邦一直沒有跟別人提起為什么寫這首作品。直到一次在給學生上課的時候,他聽到學生彈奏的很抒情,不由地感嘆:“這里面就是我的祖國。”后來大家給它加了一個名字《別離曲》。
肖邦的一生結交了很多朋友,得到很多人的賞識,其中很多都對他的音樂家生涯有巨大幫助。比如他和著名的“金主”羅斯柴爾德家族、鋼琴家李斯特等的友誼都十分深厚。所以,珍惜你身邊真心對你的朋友,他們會讓你變成更好的人。
《升c小調第二號華爾茲》(Op.64 No.2),是獻給他的學生夏洛特,她是羅斯柴爾德家族的成員。肖邦在1848年去世時,夏洛特還保留了一件令人動容的紀念品——她親手給肖邦縫制的靠墊。可見二人私交之深厚。
在肖邦所處的時代,作曲家們都熱衷于創作大型的管弦樂作品、鋼琴家們則想要創作更多的鋼琴協奏曲,以展示他們的天賦。
而肖邦對大型的管弦樂作品卻并不熱衷,一生的大部分創作都專注于純鋼琴音樂。可見,當你有幸發現了自己的天賦,就遵從自己的內心,不要隨波逐流。
《a小調前奏曲》(Op.28 No.2),舒曼曾經如此評論肖邦的《前奏曲》,“草圖、練習曲的開端、廢墟、在一片狂亂中的老鷹羽毛”。這些話表明了舒曼對這些樂章的某種不安、甚至困惑的態度。但同時,肖邦前奏曲中顯露出的天賦又讓他著迷。
提到“夜曲”這一音樂體裁,你也許覺得是肖邦發明的,但實際是一位名為菲爾德的音樂家。肖邦自幼便把菲爾德視作偶像,很多評論也認為早期肖邦的作品與菲爾德十分相似,承接了其旋律性的創作。
在肖邦之前,無論是巴赫還是車爾尼的練習曲,都專注在技巧性的練習。而肖邦的練習曲最偉大之處,在于他將技巧性和音樂性完美的結合。
《“革命”練習曲》(Op.10 No.12),這首練習曲創作于1831年,獻給他的朋友弗朗茨·李斯特。該曲最大的難度是,左手快速有力的一連串十六分音符,一直延續至結束。以及快要結束時,雙手急速演奏連續的八度音程。
肖邦在世時,并不趨炎附勢,而是努力靠才華說話。而他的葬禮卻引起轟動,他死后有無數人記得他。大到王公貴族,小到周邊的藝術家,都來參加他的葬禮,可見他用自己的才華征服了所有人。