1.音階和琶音練習。

每天用2個小時進行音階和match琶音練習。他在每個音符上，提起雙手，以最大的力氣向下將手指插入琴鍵，這種方式使雙手堅固有力又柔順，能絕對順從。不斷在單音、八度及和弦上做著重復的練習，使肌肉慢慢鞏固起來，并產生控制力。

2.坐姿。

身體筆直地坐著，頭絕不向前向下而微微向match后。彈奏時，避免讓手臂和肩膀產生緊張現象。

3.速度。

開始練習一首新樂曲時，李斯特總是以很慢的速度，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細地看清楚每一個音符確實的位置；第二次則分辨音符的時值；第三次，分析樂句的音色，用不同的音色來表達情感上細微的變化；第四次，仔細地分析高低譜表內所有的聲部，除了明顯的主題之外，他總希望能再找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條；在最后的步驟中，他決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習。

4.情緒。

他在彈奏中，經常分析自己情緒上的反應。每當一段激烈的樂段后，他便思考，應該要以何種方式，自然延續熱情過后松弛的感覺：是情緒的冷漠，還是疲累的感受？他堅持鋼琴家必須絕對投入音樂的彈奏，唯有如此，才會有個人的詮釋產生。

郎朗

郎朗 （1982- ），鋼琴家，畢業于美國柯蒂斯音樂學院。

2聽：節奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。

3聽：力量是否均勻。二指三指一般沒有問題(不過二指時有惰性)。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。

4聽：雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統一。

5聽：聲音是否生硬且砸。手沒有控制，用力過重，沒經過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。

1看：手腕是否平穩。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動（上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙）。

亞瑟·魯賓斯坦

亞瑟·魯賓斯坦 （Artur Rubinstein，1887-1982），美籍波蘭裔猶太人，著名鋼琴演奏家。本世紀最偉大的鋼琴大師之一。

2.只練困難樂段。將最困難的樂段練熟，簡單些的曲子就不在話下了。

3.注重感性、高尚優雅的音樂氣息。

4.聆聽自己的演奏。練習樂曲并彈奏出來以后，會經常以旁觀者角度重復聽自己彈奏的樂曲，因此很快能夠從中得到新的靈感。

傅聰

傅聰，七歲半接觸音樂，1953年傅聰作為唯一的中國選手參加在羅馬尼亞參加第四屆“世界青年聯歡節” 的鋼琴比賽，獲三等獎。

1. 節制感情，多著重技巧。比如馬上要考級了，練琴時更不能發泄 。應當保持冷靜，練習技巧。

2.精神樂觀。切記飲食隨意，休息時間要充足，保持飽滿樂觀的精神，強壯的身體是練琴的后盾。

3.投入。節制感情不代表不投入感情。傅聰表示練琴時一定要投入，但不可過度緊張。“投入”不但是要集中注意力，更要把自己對音樂的理解和對曲子內涵的領悟投入其中。

4.多讀書，多思考。從練習到最后彈奏出來的作品效果如何，除了技巧的培養，更需要學琴人的綜合能力，包括對音樂的理解、文化的品味，這就需要練琴之余多讀書，多思考，然后把學到的知識融入到鋼琴練習當中，提升音樂表達能力。

巴克豪斯 （Wilhelm Backhaus, 1884-1969），生于德國的萊比錫，1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺，一鳴驚人。自始至終他都已演奏家的身份活躍于舞臺上。

1、如何練習：

①、強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，75歲時，每天連半小時以上的音階琶音。

②、不能以復雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。

③、不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。

2、是否作基本技巧練習：

一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。

克勞迪奧·阿勞

克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau，1903-1991），智利鋼琴家。德奧音樂作品的權威演奏家之一。

1、隨年齡增長增加練習難度。12到13歲時，每天堅持3小時對某個樂曲進行基本練習；14歲以后練習該樂曲的困難部分；

2、考慮身體負荷。練習時間隨個人體力、意志力而定并非固定時間，無論練琴或者演奏時間長短，都要在身體不覺得疲勞的前提下進行。

3、注重技巧練習。從學生時代開始，要重視技巧的練習。