樂識 | 深沉又溫柔的大提琴藝術
2020-04-22
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樂識 | 深沉又溫柔的大提琴藝術
大提琴從誕生到現在已經有五百多年的歷史了。作為弦樂家族的成員，大提琴可以說地位顯赫，功力卓著。由于大提琴的音域寬廣、音色優美、深沉堅實，從17世紀開始，世界上許多作曲家就爭相為大提琴創作獨奏曲、協奏曲，為大提琴事業發展提供了大量的藝術財富。今天，德誠君就來為大家介紹一下大提琴的藝術。
古典主義音樂的進步，有一個重要的體現，就是對于低音的重視，而大提琴在所有樂器中無疑是掌管低音聲部的重要樂器。隨著音樂家們對低音看法的改變，大提琴藝術開始有了明顯的發展和進步，海頓、貝多芬、博凱里尼等知名音樂家，為大提琴的挖掘做出了巨大貢獻。大提琴誕生于16世紀末，是由一種15世紀的“低音維奧爾琴“或“膝間維奧爾琴”的樂器演變而來的。維奧爾琴族有多種大小，其中主要的三種是高音維奧爾琴、中音維奧爾琴和低音維奧爾琴，其演奏方式和大提琴一樣需用弓拉奏。維奧爾琴
大提琴在意大利語中叫做Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。大提琴是提琴家族中的重要一員，常規的提琴有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。中提琴音域要比小提琴整體低五度，大提琴比中提琴低八度，可見，大提琴整體的音域是比較低的。大提琴在音樂中扮演的角色，一般是男中音甚至是男低音的角色。以大提琴為代表的低音在古典主義時期維也納樂派中，被賦予了一種性格的象征，原本純功能性的地位開始改變。在以往的四部和聲中，低音一般只是決定一個和聲的屬性，存在感很弱。到了古典主義時期，低音開始參與旋律的帶動，地位大大提升，不只是配角的角色，甚至在有些時候可以上升到主角的地位。比如貝多芬著名的第五交響曲《命運》第二樂章，開篇部分就是由大提琴來確立基調，渾厚的聲音代表著英雄的形象。
大提琴有熱烈豐富的音色和多種演奏手法和力度，能創造出豐富多彩的聲音效果。它在旋律上非常具有自己的優勢，其音域與人說話的聲音音域接近，因此它的演奏極具歌唱性。
由于大提琴聲音低沉，非常適合表現如慕如訴的情感，與小提琴適合表現的華麗高亢正好相反，那些充滿憂傷的旋律，會被大提琴演繹得非常動人，像是沉重的嘆息。
到了18世紀大提琴已經確立了它的舞臺地位，大提琴的性能和演奏技巧有了很多創新，這離不開幾個音樂大師的貢獻。首當其沖的便是古典主義時期意大利作曲家博凱里尼，他同時也是一位非常優秀的大提琴家。博凱里尼專門為大提琴譜寫了12首協奏曲作品，情緒飽滿、深刻，敢于創新，為大提琴藝術的發展做出了極大的貢獻。
博凱里尼
博凱里尼還發明了大拇指按弦的演奏指法，豐富了大提琴的演奏技巧。在小提琴演奏中，因為音與音之間的距離非常近，四根手指已經完全可以覆蓋所有的音程和距離，所以不需要大拇指參與演奏。即便是在演奏中非常重要的八度雙音，也可以順利演奏出來。但是大提琴兩個音之間的距離非常大，無法演繹像八度雙音這樣跨度較大的旋律，博凱里尼發明的大拇指按弦，就很好的解決了這個問題。不僅如此，博凱里尼還對大提琴樂器進行了深入地挖掘，發明了大提琴的雙音演奏，為大提琴藝術增添了豐富性。大提琴這件低音樂器的地位得到提升，多有獨奏的形式出現，而博凱里尼發明的雙音演奏的加入，使得旋律變得更加豐富且具有沖突感，創造出不同的旋律色彩。在大提琴的低音發掘上，另一位音樂大師——約瑟夫·海頓也是功不可沒的。
約瑟夫·海頓
海頓在低音方面的造詣也非常高，集中體現在他的兩部大提琴協奏曲上。而這兩部大提琴協奏曲至今體然是大提琴演奏者的保留曲目，對演奏者的技巧要求很高，旋律非常緊湊豐富，堪稱是經典中的經典。從中也可以看出，海頓在對大提琴的重視方面，也是一位音樂史上的先驅。到了18、19世紀在古典主義和浪漫主義作曲大師創作的樂曲中，大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂曲占了很大的比重。使大提琴這種樂器得到了充分的施展，性能和技巧得意發揮。如：巴赫創作的六首無伴奏大提琴組曲、六首奏鳴曲等，海頓的D大調與C大調協奏曲，舒曼的協奏曲、勃拉姆斯譜寫的a小調協奏曲等海量般的曲目。大提琴這種樂曲已經成為知名度很高的樂器。現在，大提琴的演奏已經越來越被人們接受，海量的大提琴的創作層出不窮，隨著越來越多的中國大提琴的藝術家思想更加解放和活躍，大量的新作品不斷出現，大提琴的作品逐漸進入了高檔次，演奏技巧也越來越嫻熟和靈活。與西方國家相比，我國的大提琴演奏藝術起步較晚，較為落后，但是我們后期發展很快，吸收消化和追趕的速度是無人能比的，這一點從大量的大提琴獨奏曲創作就可以看出來。我相信有大量的大提琴藝術家的不懈努力和不斷進取，一定會讓我國的大提琴事業走向巔峰，帶給人們更高的藝術享受。
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